Во Владивостоке открылась выставка «От алеутов до якутов»

В Приморской картинной галерее открылась масштабная выставка "От алеутов до якутов. Дальневосточный вектор", посвященная Году единства народов России. На ней представлены произведения из фондов самой галереи и Хабаровского краевого музея имени Николая Гродекова. Проект представляет богатейшее этнокультурное наследие народов Дальнего Востока и входит в культурную программу Восточного экономического форума.

- Открыли тему Севера на всесоюзных выставках. До этого знали север западной части страны, а у нас дальневосточный: Чукотка, Камчатка, Якутия. Ионченков, Рыбачук, Волков, Самойлова, Шебеко и другие наши мастера в 50-70-е годы прошлого века отправлялись в далекие творческие экспедиции, чтобы открыть миру красоту этих земель. Они изучали оттенки снега, яркие краски цветущей тундры, наблюдали, как живут люди. Благодаря этим поездкам были созданы живые и эмоциональные портреты, которые и заняли значимую часть выставочного пространства, - рассказала директор Приморской картинной галереи Алена Даценко, перерезая ленточку на торжественной церемонии открытия.

По мнению постоянного представителя Республики Саха (Якутия) по ДФО Кима Борисова, ценность проекта - в сохранении и популяризации культурного многообразия региона, а также в партнерстве музеев для решении этих задач.

Зрителей особенно впечатлили на выставке яркие полотна. Картину "Танец Севера" Ивана Ионченкова одна из зрительниц назвала "застывшей музыкой". А всполохи на картине "Северное сияние" Кирилла Шебеко создают ощущение, будто автору удалось "поймать" их и неведомым образом удержать внутри картины, от этого полотно будто светится изнутри.

Многие подолгу задерживались, чтобы рассмотреть фактуру женской одежды ульчей из рыбьей кожи. Она была практичным материалом для жизни на Амуре - не промокала и при этом "дышала". На выставке показали комплект с традиционной вышивкой, по узорам орнамента можно было понять принадлежность к роду и даже семейное положение женщины.

А нанайские национальные костюмы отличают сложные аппликации и плотная проработка деталей. По крою и декору видно, насколько костюм учитывает кочевой и речной быт: свободные силуэты, многослойность, прочные швы.

Небольшие короба, туеса, ложки и черпаки из бересты и дерева, выполненные в традиционной технике, отличает сочетание утилитарности с желанием украсить предмет быта лаконичным орнаментом. Не менее интересно рассматривать сэвэны (духов-хранителей) и фигурки-обереги. Небольшие деревянные и костяные фигурки ставили в жилище или брали в дорогу. На выставке эти предметы разместили рядом с пейзажами, усилив контраст "маленького человеческого" и "огромной северной природы".

Помимо крупных полотен, в экспозиции немало небольших графических листов, эскизов, путевые зарисовки художников из экспедиций 1950-1970-х годов. Они тоже вызвали живой отклик, в них чувствуется непосредственность и документальность. Так, в эскизах Ивана Рыбачука заметно, как художник искал "формулу" Севера. Гости говорили, что эти листы помогают понять, как рождались большие полотна.

А в портрете "Остров Беринга. Старый алеут" Василия Дмитриенко (часть триптиха "Семья рыбака") есть достоинство и спокойная сила. Рядом с картиной куратор разместил фотоматериалы из экспедиции, усилив эффект. Видно, что художник писал с натуры и долго наблюдал за героем.

Организаторы специально приглушили общий свет и подсветили отдельные экспонаты: например, рыбью кожу и бересту, чтобы подчеркнуть их природную фактуру. Многие гости отмечали, что именно свет "оживляет" предметы и делает их почти скульптурными.

- Главное богатство нашей страны - люди. Мы хотели показать многонациональный лик России, поэтому здесь так много портретов представителей различных национальностей - ульчей, удегейцев, алеутов и других народов, населяющих этот суровый край, - отметила заведующая научно-просветительским отделом Приморской картинной галереи Анна Помникова, проведя первых зрителей по выставке.

Выставка продлится до 8 ноября. Печать